Montblanc de la Culture Arts Patronage Award 2019

L’edizione italiana del Montblanc de La Culture Arts Patronage Award 2019 celebra Fondazione Nomas.

Nell’ambito del suo costante impegno come attiva promotrice delle arti e della cultura, Montblanc riconosce l’inestimabile contributo dei mecenati d’arte moderni, assegnando un prestigioso premio annuale e in occasione del quale viene realizzato un esclusivo strumento da scrittura in edizione limitata ispirato ad un mecenate storico.

Nel 2019, il premio ha riconosciuto i mecenati d'arte moderni in Brasile, Colombia, Francia, Germania, Hong Kong, Corea, Italia, Messico, Russia, Spagna, Svizzera, Regno Unito e Stati Uniti. Tra i vincitori delle edizioni precedenti figurano Sua Altezza Reale il Principe di Galles, la Regina Sofia di Spagna, Renzo Piano, Yoko Ono e Franca Sozzani.

I candidati sono stati selezionati da una giuria internazionale composta da 50 personalità culturali. La scelta finale è stata presa dal Curatorium della Fondazione Culturale Montblanc, composto da Anne Barlow (Direttrice, Tate St. Ives), Sunjung Kim (Direttore, Gwangju Biennale), Jean de Loisy (Direttore, École nationale supérieure des Beaux-Arts di Parigi), Franklin Sirmans (Direttore, Perez Art Museum Miami), Jochen Volz (Direttore, Pinacoteca do Estado de São Paolo), e dai Presidenti Sam Bardaouil and Till Fellrath.

Nel commentare i premi assegnati quest’anno, Sam Bardaouil e Till Fellrath affermano: "I vincitori di ogni paese sono stati scelti per la loro straordinaria storia di impegno personale e sostegno al lavoro di artisti emergenti e produttori culturali, portando vantaggio alle rispettive comunità". Vincent Montalescot, Board Member della Fondazione Culturale Montblanc, ha aggiunto: "Nel corso degli anni, il premio è diventato una piattaforma che incoraggia le nuove generazioni di mecenati a lasciare il loro segno, arricchendo la mente del pubblico e ispirandolo con nuove prospettive concepite da artisti di tutto il mondo."

Fondazione Nomas è la vincitrice italiana di questa edizione 2019. La cerimonia di premiazione si è svolta il 23 maggio nella meravigliosa cornice del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia a Roma con la presenza dei presidenti della Fondazione Culturale Montblanc, Till Fellrath e Sam Bardaouil e Vincent Montelascot, Vice President Marketing Montblanc International, ai quali si sono unite alcune delle fondazioni europee vincitrici di quest’anno.

Fondata nel 2008 dai collezionisti Stefano e Raffaella Sciarretta, Fondazione Nomas promuove ricerca e sperimentazione a partire dalle pratiche artistiche contemporanee attraverso mostre, progetti sull’education, talks, seminari, convegni, laboratori, reading room che coinvolgono scuole, università, accademie, musei, fondazioni. Al centro della ricerca, l’arte contemporanea si offre come un dispositivo per analizzare questioni di ordine storico, artistico, filosofico, sociologico, antropologico, economico, scientifico e politico, mettendo in luce la criticità del dibattito tra arte e società, ma anche rivelandosi come risorsa di self-education.

Con il sostegno del Montblanc de la Culture Arts Patronage Award, Nomas Foundation riporta il focus nelle periferie urbane, spazio pubblico per produrre economia e soggettività morale: l’arte come vocabolario estetico per tradurre questo momento della società contemporanea nell’aspirazione a costruire una comunità globale, che promuova ricchezza culturale e opportunità economiche autenticamente egalitarie.

“Vorremmo ringraziare il Montblanc de la Culture Arts Patronage Award, in particolare Vincent Montelascot, Sam Bardaouil e Till Fellrath, per il sostegno alla ricerca scientifica della nostra Fondazione in favore dell'arte, ma soprattutto per la loro visione aperta e condivisa sulla società contemporanea. Un ringraziamento speciale a Maurizio Morra Greco per la stima e l'amicizia dimostrate in questi anni” commentano Raffella e Stefano Sciarretta.

Tutti gli anni in concomitanza con il premio, Montblanc presenta uno strumento da scrittura in edizione limitata dedicato ai grandi mecenati del passato.

La collezione Patron of Art 2019 rende omaggio a Publius Aelius Hadrianus (76 –138 d.C.), il grande imperatore Romano che regnò per 21 anni su un impero che ricopriva tre continenti, dal confine scozzese al Sahara e dall'Atlantico all'Eufrate. Conosciuto come uno dei Cinque Buoni Imperatori, il regno di Adriano fu pacifico e prosperoso.

L’imperatore è famoso per aver investito in infrastrutture e arti, finanziando e restaurando edifici in tutto il suo regno.

Disponibile in 4 diverse limitazioni da 4810 pezzi ad una preziosissima limitazione di cinque pezzi, ognuno di questi oggetti da collezione, rappresenta un capolavoro di maestria artigiana contraddistinta da dettagli finemente intagliati, ispirati alla vita pubblica e privata dei Mecenati cui si ispira e realizzati con materiali pregiati all’interno dell‘Artisan Atelier di Montblanc.

Le creazioni della collezione Patron of Art sono diventate negli anni simbolo del premio e vengono omaggiate ai vincitori insieme al finanziamento economico.

Ermanno Scervino annuncia l'apertura di un nuovo spazio da Harrods Knightsbridge a Londra

Ermanno Scervino ha annunciato l’apertura di un nuovo spazio all’interno del department store Harrods Knightsbridge a Londra. Il nuovo punto vendita sorge ora al primo piano, all’interno del prestigioso dipartimento International Designer Room 4. Si estende su una superficie di 80 metri quadri e ospita la collezione donna Ermanno Scervino con una particolare selezione degli abiti più eleganti, daywear e eveningwear.

“Siamo estremamente soddisfatti di questa nuova apertura. Harrods è un imprescindibile punto di riferimento per il mercato UK ed essere ora inseriti all’interno dell’International Designer Room 4, assieme a tutti i brand di moda del mondo, conferma il crescente apprezzamento che il nostro brand sta ottenendo sul mercato”, ha dichiarato Toni Scervino, CEO del Gruppo.

Il brand Ermanno Scervino nasce nel 2000 a Firenze. Con 48 boutique monobrand in tutto il mondo, 300 dipendenti diretti e oltre 1500 con l’indotto, Ermanno Scervino si pone nella fascia di mercato più alta, con un prodotto prêt-à-porter di lusso che coniuga un know how handmade all’eccellenza dello stile Made in Italy.

Santoni: incursioni barocche e lusso pret à porter

Incursioni barocche e lusso pret à porter.

I sofisticati tessuti Rubelli incontrano la pregiata pelle di coccodrillo

 

Raso, velluto e tessuto damascato sono i materiali iper chic con cui sono realizzate queste pantofole con fondo in cuoio. La frangia in coccodrillo ton sur ton impreziosisce ulteriormente queste calzature che sono l’emblema dello stile ricercato tipico delle creazioni Santoni realizzate in collaborazione con Rubelli Tessuti.

Frette presenta Elettra Rossellini per la nuova campagna multimediale

Frette, marchio di biancheria di lusso per la casa, annuncia una nuova importante tappa nella sua strategia di comunicazione a livello mondiale.
Nell’ottica di rafforzamento dell’identità del brand, Frette presenta una serie di cortometraggi realizzati per il web e per gli stores le cui protagoniste sono eleganti icone femminili proposte come Muse della Maison.
Le Ambasciatrici incarneranno i valori fondamentali del marchio rispecchiandone internazionalità e prestigio, così da conferire ulteriore risalto all’eccellenza dei prodotti firmati Frette.
La prima Musa, protagonista del video presentato ieri è Elettra Wiedemann. Modella, scrittrice e food blogger statunitense di origini italiane, figlia di Isabella Rossellini e dell'ex modello Jonathan Wiedemann.
Elettra è ritratta in un cortometraggio d’autore nella sua nuova casa a Brooklyn dove, sognando ad occhi aperti, condivide con spontaneità la sua vita quotidiana, circondata da biancheria per la casa e complementi d’arredo Frette: lenzuola, accappatoio, spugne e candele.

 “Casa mia è il mio rifugio. Quando sono qui, mi riposo, leggo, faccio meditazione e guardo dei film, la casa è il luogo dove mi ricarico di energia. Rannicchiarmi sotto la biancheria Frette o avvolgermi in una raffinata vestaglia Frette, sono probabilmente le sensazioni che preferisco in assoluto” afferma Elettra.
Il video si inserisce all’interno di un nuovo progetto di comunicazione “Escape into Frette”.
Escapismo è l’emozione, i ricordi e i sogni evocati attraverso il contatto con Frette.
Escapismo è un una scoperta intima all’interno dell’ambiente naturale del consumatore Frette.
Escapismo è una finestra aperta su un mondo inaspettato riempito di viaggi ed esperienze personali.

GIORGIO ARMANI COLLABORA CON BUGATTI PER UNA SERIE DI CAPI E ACCESSORI IN EDIZIONE LIMITATA‏

Giorgio Armani ha annunciato la collaborazione con la rinomata casa automobilistica di lusso Bugatti per la realizzazione di una raffinata capsule collection di piccola pelletteria e abbigliamento artigianale: Giorgio Armani for Bugatti.
Le due eccellenze, italiana e francese, si incontrano per la prima volta per promuovere un’idea di eleganza dinamica e senza tempo. L’obiettivo di Giorgio Armani e di Bugatti è di offrire ai propri clienti prodotti contraddistinti dalla qualità assoluta dei materiali e dalla sapienza nella realizzazione. La capsule collection Giorgio Armani for Bugatti si rivolge quindi a un uomo sofisticato ed esigente, alla costante ricerca di un lusso esclusivo.
“L'incontro con Bugatti è stato molto naturale. Ci accomuna il culto delle cose belle fatte per durare, realizzate con i migliori materiali. La capsule condensa questo incontro in una serie di capi e accessori pensati per essere indossati da uomini che ricercano solo il meglio e il cui stile di vita è attivo e dinamico”, ha dichiarato Giorgio Armani.
"Per noi è un grande onore collaborare con Giorgio Armani. Quando si uniscono uno dei nomi più autorevoli e influenti del settore della moda e del lifestyle e il marchio di automobili supersportive più esclusivo al mondo, che affonda le sue radici nell’arte e nel design, non può che trattarsi di un progetto inedito, entusiasmante e stimolante. Il risultato è l’unione ben riuscita tra lo stile e la perfezione di Giorgio Armani e il DNA del marchio Bugatti", ha dichiarato Wolfgang Dürheimer, Presidente di Bugatti Automobiles S.A.S.
Accessori e capi della capsule collection lanciata per l’autunno/inverno 2016/2017 contengono tutti dettagli che rimandano immediatamente alle caratteristiche iconiche del marchio Bugatti. Il frontale dell’automobile a forma di ferro di cavallo si ritrova così nel pendente delle borse, mentre il color blu Bugatti, che contraddistingue gli interni e le carrozzerie delle auto, viene usato come rifinitura nella fodera interna delle borse, in una tasca interna o nel battistrada e sottopiede delle scarpe. Elemento ricorrente della capsule è anche la palette cromatica, incentrata su tre colori eleganti e senza tempo: cuoio, verde militare e blu.
Tra la proposta degli accessori spiccano la raffinata briefcase in morbido vitello, interamente realizzata a mano, con comoda tasca anteriore, la preziosa variante in coccodrillo opaco foderato in suède, tattile e lussuoso, sempre color blu Bugatti, e il borsone weekend. La piccola pelletteria, disponibile in vitello o in cocco, include cinture, portafogli, porta iPad e beauty caratterizzati dalla chiusura con zip evidente.
I capi di abbigliamento comprendono invece un cappotto e un blouson in raffinato cashmere double, maglie in cashmere finissimo, una giacca di pelle con collo in piedi e cappuccio a scomparsa e jeans in denim trattato che, grazie alla floccatura realizzata a mano, appaiono morbidi come fossero in velluto.

Completano la proposta le sneaker in vitello con dettagli in cocco, interni blu ed etichetta Giorgio Armani for Bugatti sulla linguetta, un blazer sportivo modello driver in cocco, disponibile nei colori cuoio e verde militare e la coppola in panno double di cachemire con la rifinitura del bordo della visiera blu Bugatti.
Capi e accessori sono prodotti in serie limitata e numerati, e riportano lo speciale logo Giorgio Armani for Bugatti.
La capsule collection sarà in vendita a partire da agosto 2016 in alcune boutique Giorgio Armani e in selezionate lifestyle boutique Ettore Bugatti.

NUOVA APERTURA LA PERLA A DUBAI‏

La Perla celebra a Dubai una tappa importante della propria strategia di consolidamento nel settore retail: la Boutique all’interno del prestigioso Dubai Mall diventa il primo flagship store La Perla a gestione diretta e presenta un’immagine completamente rinnovata.

Il concept è stato affidato all’architetto italiano Roberto Baciocchi che si è ispirato alla grande architettura italiana come emerge dalla presenza dei tre archi che caratterizzano la facciata rivestita in onice rosa. La Boutique è completamente dedicata alle collezioni femminili di lingerie, beachwear e loungewear e si sviluppa su una superficie di 200 mq suddivisa in tre zone dove le creazioni La Perla vengono esposte su manichini inseriti in teche trasparenti e appenderie in metallo. La prestigiosa entrata semicircolare accoglie la clientela con le sofisticate sfumature rosate del pavimento di marmo e le pareti rivestite di velluto lilla su cui spiccano elementi color oro chiaro. Nello stesso metallo sono realizzate le eleganti strutture sul soffitto ispirate alle cancellate italiane del periodo Decò.

 

Il design della Boutique alterna queste citazioni architettoniche a dettagli dal gusto contemporaneo come nella seconda stanza dove tre pareti sono coperte da una rete di metallo retro-illuminata che richiama la trama del tulle, uno dei materiali iconici delle collezioni La Perla.

 

L’esclusività di questo flagship store è sottolineata dalla presenza della Vip-lounge simile a uno scrigno di velluto lilla con luci soffuse e grandi divani di pelle bianca. Questa area è dedicata alle creazioni esclusive come quelle della Atelier Collection e della linea Made to Measure che possono diventare uniche con la possibilità della realizzazione su misura. Una sintesi preziosa di quei valori come la tradizione sartoriale italiana, l’esprit d’atelier e il know-how del corpo femminile che caratterizzano da sempre lo stile La Perla.

 

Il piano di consolidamento ed espansione del canale retail che oggi rappresenta uno dei capisaldi della strategia la Perla ha coinvolto la Boutique di Dubai e altre importanti aperture realizzate nell’arco di pochi mesi: dal nuovo flagship store di Passeig de Gracia a Barcellona alle boutique statunitensi di Houston, Miami Bal Harbour e Chicago, dal grande spazio di Reggello in Toscana alle nuove boutique cinesi di Beijing e Sanya a cui si è recentemente aggiunto il prestigioso monomarca di Russel Street nel cuore chic di Hong Kong.

LA PERLA LANCIA LA POCKET BELT

Il concetto Inside/Out è il tema stilistico delle nuove collezioni La Perla Autunno/Inverno 2015 ed esprime il passaggio dal mondo della lingerie a quello dell’abbigliamento. La Collezione Atelier presentata a Parigi a Gennaio 2015, durante la settimana della Haute Couture, è stata immaginata per abitare questo affascinante “territorio di mezzo” anche con la presenza di accessori particolari. La pocket belt è uno di questi, una cintura con maxi tasche che accarezzano i fianchi realizzata in raso di seta come completamento ai capi La Perla Maison oppure in neoprene per uno stile più grintoso e contemporaneo. Il segno particolare che caratterizza questo accessorio è la grande fibbia in metallo ispirata ai ganci del reggicalze. 

GIRARD-PERREGAUX 1966 IN STEEL‏

La Manifattura di La Chaux-de-Fonds presenta il Girard-Perregaux 1966 40 mm in acciaio, un’esaltazione del materiale per l’iconica collezione 1966 che, per la prima volta nella sua storia, opta per l'acciaio.
Più volte suggerita e a lungo immaginata, Girard-Perregaux presenta la tanto attesa versione in acciaio della collezione 1966. Girard-Perregaux è una Manifattura nota per la sua tradizione di alta orologeria e per l’emblematico Trois Ponts d'Or. Grazie al suo savoir-faire in termini di finiture del movimento, Girard-Perregaux si annovera di diritto tra i prestigiosi custodi dei valori della qualità. La Manifattura di La Chaux-de-Fonds adotta oggi uno stile minimalista introducendo un nuovo materiale nella sua iconica collezione 1966 : l’acciaio.

La nuova star della collezione gioca con i contrasti, fondendo maschile e femminile, classico e contemporaneo, senza rinunciare all'estetica emblematica e al movimento di manifattura della linea 1966.
Il modello diventa a pieno titolo un "must have". Come un capo di Haute Couture ideato con savoir-faire e precisione, questo modello Girard-Perregaux 1966 in acciaio presenta tutte le caratteristiche della bella orologeria tradizionale. La cassa di 40 mm dal design particolarmente sottile sfoggia linee geometriche perfettamente sagomate, come quelle di uno smoking. Le finiture di tutti i componenti riflettono la cura dei dettagli tipica della Manifattura. I contrasti dell'acciaio rimandano ai codici di estrema sobrietà tipici della collezione 1966, aggiungendo un tocco di modernismo deciso e esprimendo un'estetica raffinata. Una collezione emblematica della Manifattura che rende omaggio all'anno 1966, quando Girard-Perregaux presenta il primo movimento ad alta frequenza, il cui bilanciere batte a 36.000 alternanze/ora. Questa scoperta ha rivoluzionato il mondo della cronometria. Lo stesso anno, le numerose innovazioni tecniche della Manifattura le sono valse il Premio del centenario dell'Osservatorio di Neuchâtel.

Il design slanciato del Girard-Perregaux in acciaio è caratterizzato da un quadrante opalino argentato con indici smussati che esaltano il suo stile raffinato. Come dei gemelli su una camicia, questi ultimi mettono in risalto un classicismo raffinato del segnatempo. Sotto il vetro leggermente bombato, le lancette tipo "foglia", caratteristiche della collezione 1966, segnano le ore e i minuti seguendo le curve della cassa. I grandi secondi, particolarmente affusolati, lo rendono unico nel suo genere. Come tutti gli altri elementi che indicano il tempo, anch'essi si vestono in tonalità argentate, facendo del modello un autentico inno all'acciaio. Vero fiore all'occhiello, la finestrella del datario posizionata a ore 3 completa l'insieme. Come in un abito su misura, la perfezione risiede nel giusto equilibrio delle dimensioni estetiche.
Le anse sottili sono arrotondate per un comfort ottimale al polso, rendendo l'orologio un accessorio da portare quotidianamente. Corredato di un cinturino in acciaio o in alligatore nero, il segnatempo in acciaio mostra un nuovo volto della collezione 1966 senza rinunciare ai codici dell'orologeria d'eccellenza.

Il fondello in vetro zaffiro della cassa rivela un calibro meccanico a carica automatica GP03300-0030, ideato, fabbricato e montato negli Atelier di Girard-Perregaux a La Chaux-de-Fonds. Dotato di una riserva di carica di 46 ore, si ricarica automaticamente al ritmo della massa oscillante decorata con motivo "Côte de Genève".
Il calibro Girard-Perregaux GP03300 riflette oltre due secoli di savoir-faire e le sue finiture di alto livello fanno di ogni esemplare un capolavoro del tempo degno dell'illustre tradizione della Maison sin dal 1791.

NUOVO CORNER LA PERLA HOME COLLECTION A MILANO‏

Fazzini, brand di eccellenza nel settore della biancheria per la casa Made in Itay, inaugura il primo flagship store nello storico quartiere milanese di Brera, punto di riferimento per il mondo del design e della moda. L’esclusivo negozio su tre piani apre le sue porte in una suggestiva location di sette vetrine all’angolo tra le centralissime via Arco e via Ponte Vetero, nel cuore della città.

“Questo splendido edificio della Milano dei primi del Novecento ci ha colpito fin da subito”, afferma Maria Alberta Zibetti, imprenditrice e titolare della Fazzini Srl, e aggiunge: “In questa location caratteristica abbiamo deciso di creare un negozio dalla grande personalità, che grazie all’attenzione per i particolari, fa risaltare i nostri tessuti e i nostri prodotti”.

 

Gli espositori in vetrina hanno finiture in bronzo dorato e svettano a tutt’altezza, enfatizzando la gamma cromatica di completi per il letto, tovaglie e spugne delle collezioni Fazzini che uniscono un gusto bon ton con uno stile moderno. Si mantiene così la filosofia del marchio che fonde sapientemente l’artigianalità italiana con la costante ricerca delle ultime tendenze. L’elegante punto vendita ospita anche La Perla Home Collection, la nuova linea di biancheria per la casa all’insegna del lusso contemporaneo, nata dall’incontro tra Fazzini e La Perla.

L’architettura iconica sfrutta il motivo dell’arco, tipicamente italiano, ed è arricchita da una scala a due rampe particolarmente scenografica che conduce al soppalco circondando la scaffalatura centrale a tutt’altezza: le balconate e i corrimano sono di un caldo metallo e sfruttano la medesima struttura delle vetrine, costituendo già di per sé un pregiato arredo. Un lampadario dalle linee voluttuose sospeso in aria sopra il letto conferisce all’ambiente un ulteriore tocco di originalità e ricercatezza.

Per lo spazio dedicato a Fazzini si è deciso di utilizzare un pavimento di piastrelle dalle sagomature leggere e pulite, per ricordare uno degli elementi caratteristici dell’italianità; invece per La Perla Home si è optato per un grigio più in linea con il mood del marchio.

 

Commenta con soddisfazione Maria Alberta Zibetti: “Questo è un vero e proprio traguardo per l’azienda e un impulso per l’apertura di nuovi store in Italia e nel mondo per far conoscere la qualità Made in Italy e la cura per i dettagli che da sempre contraddistinguono le nostre collezioni. Una passione, quella per i tessuti, che nasce dalla pluriennale esperienza nel tessile e che ci ha spinto a cercare soluzioni innovative, nuove ispirazioni e contaminazioni di diversi stili. I successi di questo ultimo anno sono per noi una finestra positiva verso il futuro”.

Piccoli lussi

Assolutamente necessario concedersi ogni tanto piccoli lussi.

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scollo rotondo
maniche a 3/4
paillettes applicate
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ORCIANI- COLLEZIONE PE 16- PIXEL‏

Orciani, il marchio Italiano specializzato in cinture e pelletteria fatte a mano, presenta "PIXEL", la nuova cintura maschile per la prossima estate 2016.

Il brand marchigiano di accessori di lusso propone una rivisitazione in chiave hi-tech della classica cintura in pelle, in cui ricerca tecnologica si fonde con sapienza manifatturiera artigianale per creare un prodotto unico. La materia, protagonista assoluta, è lavorata attraverso un procedimento di laseratura che imprime sul cuoio segni simili ad una successione di pixel. Il particolare uso del colore ne accentua la tridimensionalità.

Frette conquista il Vietnam

Il brand italiano di biancheria di lusso per la casa ha aperto infatti il suo primo store in Vietnam, nella capitale Ho Chi Minh. Il nuovo punto vendita si trova nella shopping mall dedicata ai marchi più esclusivi dell’arredamento e del design ubicata all’interno della Times Square Tower, il quinto grattacielo più alto del Paese che ospita anche un hotel cinque stelle, appartamenti di lusso, uffici e un centro congressi. Sviluppato su una superficie di 133 metri quadrati, lo spazio offre al cliente un’ampia gamma di prodotti per arredare il letto e accessori per la casa.

Il concept della boutique esprime perfettamente l’immagine del brand, attraverso la scelta di un arredo moderno e al contempo classico, e la selezione di materiali come il legno, l’acciaio cromato e il vetro che, accostati tra loro, creano un connubio originale, rendendo l’atmosfera calda e accogliente.

L’opening nella Times Square Tower fa parte di un percorso più ampio di espansione e distribuzione del marchio nella capitale vietnamita: a giugno infatti, aprirà il corner Frette all’interno del “Reverie Saigon”, il nuovo luxury Hotel di proprietà del WMC Group situato al 22-36 di Nguyen Hue Boulevard. Le 64 suite e 224 camere saranno inoltre interamente “vestite” con le collezioni del brand: lenzuola, copriletto, asciugamani e una selezione di accessori per completare l’arredo. 

PINKO PRESENTA “SHINE BABY SHINE”

PINKO presenta, per l’Autunno/Inverno 2015/16, “SHINE BABY SHINE”, nuova collezione di sneaker gioiello completamente Made in Italy.
”SHINIE BEBY SHINE” rivoluziona i codici estetici della sneaker, così come il suo momento d’uso grazie all’introduzione di elementi tipici del guardaroba femminile: ricami couture, finiture e dettagli preziosi definiscono il carattere della collezione allineandola perfettamente al DNA del marchio, femminile e contemporaneo, e trasversale. Il giusto equilibrio fra moda e ricerca.

La collezione risponde alle esigenze di una donna pratica e dinamica che non vuole rinunciare ad una calzatura di tendenza in ogni momento della giornata. La sneaker diventa così un accessorio unico che completa e definisce il look.

PINKO rivisita la slip-on in chiave sporty-chic, realizzandola in tessuto tecnico performante e traspirante che conferisce confort e leggerezza alla camminata. Neoprene foderato in pelle e impreziosito da strass applicati in degradé di colore e piqué full paillettes con disegno vichy e piping in pelle caratterizzano i due modelli di punta della collezione.

La collezione si sviluppa in oltre trenta modelli realizzati in diversi colori; i due modelli più rappresentativi sono proposti in sette varianti ciascuno.
La collezione è in vendita in selezionati flagship store e multibrand specializzati in Italia e all’estero da Aprile 2015.

Penisula Paris scelglie Kaldewei

Bienvenue à Paris! Nel cuore di Parigi, a pochi passi dall’Arco di Trionfo e dagli Champs-Élysées, il debutto europeo dei Peninsula Hotels definisce nuovi standard in tema di design, lusso e comfort.

Lampadari realizzati su misura, splendidi drappi, pavimenti in marmo e mobili moderni: da decenni il nome Peninsula è sinonimo di eleganza e glamour. Con il Peninsula Paris, la catena di hotel di lusso ha inaugurato nell’estate del 2014 la sua prima struttura in Europa. In tutti i bagni delle camere e delle suite, l’eleganza dell’hotel è sottolineata dalle vasche da bagno Kaldewei. Già a Tokio, Hong Kong, Bangkok, Shanghai e Chicago, il gruppo Peninsula aveva scelto il pregiato materiale e il design senza tempo dell’azienda tedesca.

Gli hotel del gruppo Peninsula non sono solo sinonimo di qualità e eleganza, ma sono noti anche per il livello delle location scelte nelle diverse città. Per l’hotel a 5 stelle di Parigi il gruppo ha scelto un classico edificio francese nello stile del tardo XIX° secolo, situato nella famosa Avenue Kléber, a pochi passi dall’Arco di Trionfo e dagli Champs-Élysées. 

LARUSMIANI E MARCO PIVA PRESENTANO: DRESS SEAT CODE

Sartorialità e design rigorosamente made in Italy: Larusmiani e l’architetto Marco Piva s’incontrano in una straordinaria sinergia: l’esclusivo progetto Dress Seat Code, verrà presentato dal 14 al 19 Aprile presso la Concept Boutique Larusmiani in via Montenapoleone 7, in occasione del Salone Internazionale del Mobile 2015.
Sedute iconiche dal disegno geometrico accuratamente rivestite di speciali tessuti Larusmiani creano pregiati patchwork. Realizzate in legno fossile da The Good Wood, materiale nobile e antico, impregnato di elementi che il suolo ha custodito per millenni, raccontano la tradizione tra le venature del legno. Qualità assoluta e “fatto a mano”, s’intrecciano tra passato e futuro codificando delle vere e proprie opere d’arte e product design.

“Nell’anno dell’EXPO, Larusmiani ancora una volta si fa portavoce del Made in Italy nel mondo. Siamo orgogliosi di presentare questo progetto per la prima volta insieme all’architetto Marco Piva. Una collaborazione che ancora una volta testimonia come l’artigianalità italiana sia in grado di creare nuove sinergie tra moda e design, per veri oggetti da collezione”, afferma Guglielmo Miani, CEO e Presidente Larusmiani.

In occasione della Milan Design Week, si è tenuto un cocktail di lancio il 14 Aprile presso la Concept Boutique Larusmiani, che ha accolto ospiti selezionati con una degustazione al calice di due tipologie di vino della storica azienda vinicola Marchesi Mazzei, partner vinicolo che condivide con Larusmiani una storia di valori intramontabili, tramandati di generazione in generazione, in equilibrio fra tradizione e innovazione, per regalare un’esperienza unica ed esclusiva.

Larusmiani – Nata nel 1922 dal talento di Guglielmo Miani, oggi è il Brand del lusso di abbigliamento e sartoria più antico di Via Montenapoleone, cuore pulsante del Quadrilatero della moda milanese e autentico emblema dello stile italiano. La Concept
Boutique aperta nel 1954 e rinnovata nel 2010 dal famoso architetto londinese David Collins non è che la vetrina di un mondo fatto di ricerca costante verso uno stile capace di trovare sempre il giusto equilibrio fra classico e contemporaneo e dove la qualità assoluta dei materiali incontra la maestria del fatto a mano. La sua clientela internazionale può contare sull'esperienza di una storia di 90 anni che vive attraverso i 40 maestri sarti che sostengono la crescita del marchio rendendo i capi Larusmiani
vere e proprie icone di stile.

Marco Piva - Emozionante, fluido, funzionale. Questo è il linguaggio che distingue le creazioni architettoniche e l’interior design di Marco Piva. L'impegno nella ricerca dei materiali e della tecnologia, il valore della differenziazione, l'innovazione nel design, portano alla creazione di Studio Marco Piva, il cui lavoro spazia dai grandi progetti all’interior design ed il design industriale. Un viaggiatore e un designer, un innovatore che è educato agli approcci razionali, Marco Piva studia e crea soluzioni progettuali pervase di libertà stilistica e raffinata eleganza.

Marchesi Mazzei – Sin dal 1435, la nostra famiglia si dedica all’attività vitivinicola con passione e impegno che si rinnovano da 25 generazioni.
La continua ricerca di nuovi orizzonti qualitativi ci ha portato a estendere le nostre attività su diverse frontiere enologiche, da quella storica del Castello di Fonterutoli nel Chianti classico, verso due realtà altrettanto promettenti: Belguardo nella Maremma Toscana e Zisola nella Sicilia Sud-Orientale. Attraverso il loro potenziale espressivo vogliamo declinare in contesti diversi il nostro patrimonio di esperienza, sempre nel rispetto delle caratteristiche e delle specificità di questi grandi “terroirs”.
La costante attenzione a questi valori si riflette su tutti i nostri vini, per la soddisfazione dei “connaisseurs” di tutto il mondo che riconoscono nel nome Mazzei uno dei punti di riferimento del panorama enologico italiano. Con questo spirito lavoriamo per continuare a meritare la fiducia dei nostri estimatori, nel presente e nel futuro.

Santoni Mondrian Style‏

Il classico design di uno dei modelli icona Santoni incontra l'estetica del famoso pittore olandese Piet Mondrian. Il suede a contrasto nei colori del giallo limone, del celeste e dell'arancio celebra la palette di nuance usate dall'artista, mentre le cuciture ton sur ton riprendono i grafismi tipici del pittore icona del Neoplasticismo.

Realizzate a Km 0 rispettando le più rigide norme di eccellenza italiane, queste calzature uniscono design e rispetto per l'ambiente in un mix perfetto tra forma e contenuto. 

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The Last Conspiracy propone un footwear funzionale ed essenziale dall’eredità artistica post-moderna. Ogni collezione è creata sulla premessa del progresso e della sperimentazione per consentire nuovi trattamenti e processi produttivi.

The Last Conspiracy nasce dal lavoro di calzolai autentici e da una continua ricerca nel design.

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